2022央美毕业设计 站在元宇宙看当下

2022中央美术学院毕业季“加载中Loading…”线上展览在5.205:20p.m推出，沉浸式3D数字孪生校园首次呈现，有着钟楼、美术馆、灰墙、教学楼、圆形剧场和360°全视角中央美术学院的元宇宙景观，关于国、油、版、雕、壁、实验、人文、设计、建筑、城市设计等学院学生毕业作品的元宇宙场景，甚至实时阳光、雨露的元宇宙镜像，一起亮相。

展览前夕，网易艺术特别邀请中央美术学院城市设计学院教授卓凡老师做客网易会客厅，像往年一样共话毕业季的精彩与亮点，探讨人才培养与学科发展的最新动态，更重要的是走进毕业季中的元宇宙，感知现实与虚拟共同生成的全新可能。

在卓凡看来，线上展览未来会成为中央美术学院学术展览的一个常态，在信息时代转入智能时代时需要用当下最容易接受的方式来展示教学成果，同时主题“加载中Loading…”也意味着持续的向前推进加载。

在元宇宙展开的背景下，“从元宇宙的角度回过头来看”成为卓凡关于学生作品设计的最新观察，这种方式也是他认为推进我们设计的必要方法。与此同时，教学则需要更加注重学科交叉、融合大美术、大科技以应对新的挑战，老师的每一节课都是一个思维训练场。教学的线上化也是一种挑战，对于卓凡来说，应对之道则是充分利用可能是更多的屏幕“尽可能的超越时间、空间来面对面。”

线上课堂、线上展览都已是第三年，卓凡认为这已经成为同学们的一种生活方式，正如线上游戏，所有线上的积累足以支撑大家对元宇宙的切入。“在某种程度上他们认可元宇宙的真实性，就像他们对游戏的认可一样。”如卓凡所说毕业并不是一个结束，而是一个开始，从“加载中Loading…”走出校园、走向社会的学生依然会接受来自越来越“元宇宙”的一切，而“尽精微、致广大”的校训也许在现实与虚拟世界都会受用。

中央美术学院教授卓凡

2022中央美院毕业展

2022中央美院毕业展海报

云端开放的毕业展在持续加载中

网易艺术：我们看到即将呈现的毕业展以“加载中Loading…”作为主题，您如何看待这一主题？

卓凡：如果我们看到毕业季宣传片的片头，大家就会发现它呈现了另外一种态势，即孪生数字下的中央美术学院毕业季。为什么要以像素点的方式呈现海报？因为这是一种云端的展览，包括上线的研究生部分和稍后上线的本科生部分，其实并不是简单的因为疫情而搬到线上，它未来会成为中央美术学院学术展览的一个常态，成为中央美术学院向外展示学术水准、学术方向、学术研究的通道和平台，现在的信息时代转入到智能时代，需要用更多的方式来展示，或者说当下最容易接受的方式来展示我们的教学成果。同时学院策划的毕业季不是一个结束，而是从物质世界走向数字世界，以及当下热门的元宇宙，“加载中Loading…”意味着它会一直向前推进加载。

网易艺术：在“加载中Loading…”的主题下，毕业展览和作品会有怎样的呈现？

卓凡：我首先介绍下展览空间的不同。大家知道上一次的展览其实是建立了一个美术馆的虚拟空间，大家在这个空间中去创新。这次的展览像是在宇宙中建立了一个岛——当然这个岛还可以扩大，把中央美术学院重要的、标志性的建筑都建在里面，所以未来还要在这个岛里做更多的艺术活动，包括艺术嘉年华。

我所在的城市设计学院今年有35位非常优秀的研究生毕业生将在这里呈现他们特别精彩的作品，涵盖了我们学院14个研究方向，分别从当下关注的话题、最前沿的研究、最经典的传承等几个方面，阐释我们提到的艺术城市、文化城市、创意城市三个板块的研究成果。

中央美术学院.城市设计学院线上展厅入口

站在元宇宙的视点看现实

网易艺术：具体到学生的毕业设计，在您的观察中今年又有哪些新的特点？

卓凡：我的研究生的毕业设计可以以点带面的去阐述这个话题。第一件作品是一个探险游戏，有角色、有任务、有奖赏，而和平时我们玩的游戏最大的不同是游戏的形象在切换——游戏玩家可以真实的切换成游戏中的人。它的核心理念是它给自己建了一个元宇宙，从元宇宙主角的视角回过头来看产品，由此延伸出来线下的产品理念，那么它构成了什么？它构成了一个平行世界。

在未来我们所说的元宇宙也好，或者现在我们常说的线上也好，它的层次的丰富性、时间的延展性、空间的多维性，以及来自于情感故事、场景体验的多角度和丰富性，和现实世界是一模一样的。从元宇宙的角度、虚拟世界的角度回过头来设计现实世界的智能产品可以带来什么样的体验和功能？而体验和功能之后，它所建立的是人和游戏、人和产品之间的共创，也建立了人和游戏、人和产品之间的共性，这是我认为今年特别大的一个变化。

第二件作品是一款登山杖，但它不仅是线下的登上杖，同时也是游戏手柄，在登山和玩游戏时候线下和线上有一个平行世界的对应。“未来游者”设计系列还包括登山包、护目镜、手腕音响、智能鞋等，加入了传感器、5G定位、算法等，一个具有未来前瞻性的产品打通了两个世界。

超越维度的理念是什么？就是从元宇宙的角度回过头来看，我们的当下生活应该会有什么样的体验？有什么样的场景？有什么样的情感交流？有什么样的空间构筑？用这种方式来推进我们的设计。

重交叉：设计融合大美术.大科技

网易艺术：谢谢卓老师的精彩分享。当元宇宙的概念、超越维度的理念展开时，对我们的教学和老师提出了哪些挑战？

卓凡：这块的挑战是特别大的。正好今年是我们中央美术学院第二轮双一流建设，它的难度要比第一轮更大，这是一个系统化的建设，一个关键词是“重交叉”，我们大量的老师都面临着不断学习、不断在交叉学科中提升的挑战。

我们的设计学科是面对和大美术、大科技的融合，并在这种前提下去讨论科技创新、产业升级和重大社会实践的研究，而且是从广义上去找到学科的交叉，以此培养具有中国文化立场和全球胜任力的卓越创新设计人才为目标，所以我们发展出来科技设计、产业设计、文化设计、社会设计、战略设计、设计研究等。

所以我们在很多课题上需要和中国科学院自动化研究所的科学家一起来研究探讨，需要理工大学的专家教授，和阿尔弗莱德、圣马丁、斯坦福等国际上最一流的学科对话。落到具体教学的时候，每一节课对我们来讲都是一场全新的、交叉的挑战，也是一种全新的、交叉的项目，一个思维的训练场。

《聚焦“双一流”丨新一轮“双一流”建设，中央美院这样做》

3+屏幕：超越时空面对面

网易艺术：从2020年到现在，这届学生很多是线上上课，这对于老师、学生来讲又产生哪些影响？

卓凡：线上上课对艺术院校来讲是非常大的挑战，尤其是造型类需要在课堂中写生，特别需要面对面的交流，今年我们好多老师都在讨论这个问题，也提出了我们面对的方案，简单来说就是，把大课尽可能拆成中课，把中课尽可能拆成小课，虽然这延长了老师的工作量，两倍、三倍甚至四五倍，但是这种方式使得老师与学生之间形成一个非常密切的关系，这是第一个模式。

第二个模式我觉得是一个很大的话题，一个更有意思的话题，中央美术学院今年在做学科交叉、学科融合，有的时候一位老师可能会邀请另外一位或者两位老师加入课堂，甚至会出现老师比学生多的场景，当然老师的工作时间可能会被延长，但是这种教学是一种多营养、多层次、多维度的。

第三个模式就是我们的大型讲座，我们有非常好的导师，有超过半个小时、甚至一个小时的讨论，增强学生知识的扩展。同时我们的视频做成线上回放，让大家可以回看。

通过充分利用屏幕这一个很窄的平台，来打开我们的分享，我现在的电脑桌上一般会有二三块甚至超过三块屏幕，尽可能的超越时间、空间来面对面。

元宇宙的原住民VS元宇宙的真实性

网易艺术：当教学更多的基于线上，学生是不是就成了元宇宙的原住民，这样是不是也更有助于他们创作元宇宙上的作品？

卓凡：它确实是一个很有意思的话题。原来是被迫线上上课，大家以为时间会很短，但是没想到持续到现在，当年第一次看线上展的同学自己现在已经面临毕业，整好三年。那么线上教学、线上展览这种状态，已经成为他们的一种生活方式。就像很多的学生原来就对游戏很感兴趣，游戏就是他们的一种生活方式，游戏角度、虚拟人格、虚拟人物很快就可以切入，线上场景、虚拟空间提供的想象、知识的储备刚刚好，完完全全能很好的支撑起他们对元宇宙等概念的切入点，在某种程度上他们认可元宇宙的真实性，就像他们对游戏的认可一样。

网易艺术：对于即将开启新的设计旅程的同学您有哪些寄语？对于如何更好的成为设计工作者您又有哪些建议？

卓凡：在今年就业这么严峻的情况下，我们35位研究生基本上都找到了工作。毕业并不是一个结束，而是一个开始，他们将会在自己的人生旅途上重新打开新的一个篇章。我们最大的期盼就是同学们未来在他们各自的岗位上，不忘中央美术学院校训“尽精微、致广大”，不忘中央美术学院的百年传承的格局跟胸怀，不忘中央美术学院给我们的历史和担当，这种伟大的使命感。